가치같이

  2024년 12월 11일, 극장가에 조용하지만 깊은 울림을 남긴 작품이 개봉하였다. 양우석 감독의 신작 《대가족》은 겉으로는 따뜻한 가족 코미디를 표방하고 있으나, 내면에는 전통과 현대, 혈연과 선택, 세대 간 갈등이라는 묵직한 주제를 품은 작품이다. 이 영화는 단순한 웃음을 넘어서, 우리가 무엇을 ‘가족’이라 부를 수 있는지에 대한 본질적인 물음을 던지며 관객과 조용히 교감한다. 줄거리 개요 《대가족》은 수십 년 간 한 자리를 지켜온 전통 만두집 ‘평만옥’의 주인 ‘무옥’(김윤석)과 그의 아들 ‘문석’(이승기)을 중심으로 이야기가 전개된다. 가업을 잇기보다는 스스로 승려의 길을 선택한 아들 문석, 그를 이해하지 못하는 아버지 무옥 사이에는 보이지 않는 간극이 존재한다. 그러던 어느 날, ‘자신이 문석의 자식’이라 주장하는 사람들이 무옥 앞에 등장하면서 상황은 더욱 혼란스러워진다. 영화는 이 충돌 속에서 웃음을 유발하면서도, ‘가족이란 무엇인가’, ‘피로 이어진 관계만이 가족인가’라는 본질적인 질문을 서서히 드러낸다. 그와 동시에 다양한 세대와 가치관을 대변하는 인물들을 통해 지금 이 시대 가족의 풍경을 세심하게 그려낸다. 배우들의 섬세한 연기 김윤석은 이번 작품에서도 특유의 묵직하고 진정성 있는 연기로 극을 단단히 이끈다. 한 평생 만두 하나에 인생을 바친 장인의 고집과, 아들에 대한 미련, 그리고 혼란스러운 감정을 절제된 감정선으로 표현해냈다. 반면 이승기는 다소 이상적이고 자유로운 영혼을 지닌 문석 역을 통해 이전보다 성숙한 연기를 선보였다. 두 배우의 신뢰감 있는 호흡은 영화의 중심축을 단단히 잡아주며 관객의 몰입도를 높인다. 또한 김성령, 강한나, 박수영 등의 조연 배우들도 각자의 위치에서 서사를 탄탄하게 뒷받침한다. 특히 각 인물의 등장 배경과 심리 묘사가 짧지만 분명하게 전달되어, 단순한 코미디가 아닌 인물 중심의 드라마로서의 무게감을 살려준다. 감독의 시선과 영화적 기법 양우석 감독은 전작들에서 보여준 사회적 메시지와 인...

  봉준호 감독의 신작 ‘미키17’은 2025년 3월 개봉 이후 많은 기대와 관심을 받았다. 이번 작품은 에드워드 애슈턴의 소설 ‘미키7’을 원작으로 하며, 인간 복제, 정체성, 그리고 우주 식민지 개척이라는 흥미로운 주제를 탐구한다. 과연 ‘미키17’은 봉준호 감독의 이전 작품들처럼 관객들에게 강렬한 인상을 남겼을까? 이번 리뷰에서는 영화의 줄거리, 연출 방식, 배우들의 연기, 그리고 영화가 전달하는 메시지에 대해 깊이 있게 분석해보겠다. 1. 영화의 줄거리: 죽음을 반복하는 남자, 미키 영화 ‘미키17’은 먼 미래, 인간이 우주 개척을 위해 새로운 행성에 식민지를 건설하는 시대를 배경으로 한다. 주인공 미키 반스(로버트 패틴슨 분)는 ‘소모품(Expendable)’으로 불리는 존재로, 극도로 위험한 임무를 수행하는 역할을 맡고 있다. 그는 임무 수행 중 죽을 경우, 이전의 기억을 유지한 채 새로운 육체로 다시 태어난다. 이 시스템은 인류가 우주 개척을 보다 효율적으로 진행하기 위해 만들어진 것이다. 그러나 어느 날, 미키17이 죽음을 피하고 기지로 돌아오게 된다. 하지만 이미 그의 후임자인 미키18이 생성된 상태다. 이로 인해 하나의 개체로 존재해야 하는 ‘미키’가 두 명이 되는 이례적인 상황이 발생하고, 이는 기지 내부에서 큰 혼란을 불러일으킨다. 미키17과 미키18은 각자의 존재를 증명하기 위해 고군분투하며, 자신을 제거하려는 세력과 맞서야 한다. 영화는 이 과정에서 정체성, 복제 인간의 윤리 문제, 그리고 인간 존재의 본질에 대한 철학적인 질문을 던진다. 2. 봉준호 감독의 연출과 비주얼 스타일 봉준호 감독은 ‘기생충’, ‘설국열차’ 등에서 보여줬던 독특한 연출 방식과 사회적 메시지를 이번 작품에서도 이어간다. ‘미키17’에서는 특유의 블랙 코미디적 요소와 긴장감을 조화롭게 배치하여 관객들의 몰입도를 극대화한다. 특히, 기지 내부의 음...